愛玩的老小子

今晚去國家劇院欣賞了2011台灣國際藝術節的開幕戲--「茶花女」，
由於宣傳上一直強調是齣跨國大製作，是兩廳院的年度旗艦製作，
所以特別的期待…

不過，或許就是因為非常得期待，看完之後反而覺得格外的失望～

基本上，我很少在寫欣賞藝文表演心得時有太多批評的，
但這次，卻忍不住要寫出一籮筐的缺點，
或許因為愛之深責之切吧～

一開始，第一個讓我不習慣的是，舞台兩旁出現的英文字幕，
能夠照顧到外國觀眾當然是很好，
可是劇中演員時而國語時而台語的對白，
如果不是很懂台語的觀眾，就會不知所以然了，
更別說是歌詞的部分，就更難懂了，
既然設計了字幕，能有中文當然更好～

其實這只是個小問題，
最重要的是我很不喜歡導演的手法，
我可以理解導演想用比較抽象手法表現，
但，整個演出就是很冷很硬，
特別是也許因為是<歌劇>，演員都不用麥克風，
於是明明應該是深情的對話，
卻都得用雄壯威武的聲音，
而且演員之間的眼神完全沒有交會，都是面對觀眾，
感覺實在很怪…

舞台與燈光設計部分我也覺得很不優，
我可以接受從頭到尾只有一幕，
只要用得巧妙就好，
但我發現那複雜的一堆框框，純粹就只是個背景，
也許勉強解釋為一堆混亂的回憶，但跟演員之間好像沒太大的互動關係，
女主角的房間場景界定很怪，有一個高高的台座，
把它當作是另一個現場的意思，那她的活動範圍就應該在上面，
偏偏有時演員又會把這台座當成椅子坐在邊緣，處理手法似乎不太成熟…
燈光的部分，有時白光有時黃光，處理的也不是很好，
我也可以理解導演想用光的顏色來呈現劇中角色的心境或處境，
但我只能說，效果不彰～

剛拿到節目單，覺得演出團隊的卡司陣容真是不簡單，
每位都是一長串的得獎或演出經歷，
但看完之後，覺得真是可惜了這些演員，
除了男女主角，以及飾演男主角父親的吳朋奉，
其他的演員都沒甚麼可以發揮的，
而演員說話方式的調性不一致，
大部分像是朗讀台詞，吳朋奉的部分又顯得很口語，
也讓我覺得有些連不起來～

我不知道當初怎麼選到這些歌的，
有些跟劇情還可串得起來，
但我就不了解為何女主角臨死之前要唱綠島小夜曲？
如果標榜的是選用台灣膾炙人口的流行音樂，
為何又會選到日本歌曲？
而或許是演員一直都要很用力說話很傷喉嚨，
於是女主角在唱歌時總讓人很擔心，
也就無法以很純粹很輕鬆的心情欣賞，
雖然男主角的唱功算是裡面唱功比較好的了，
但中間也還是一度聲音該奔放出來時反而悶住了…

說到唱歌，最無法忍受的是，
這樣一齣號稱兩廳院旗艦製作的<歌劇>，
竟然是用KALA帶配唱而非現場演奏，
而負責音樂編曲的櫻井弘二大師也讓我頗失望，
許多音樂的串接只是簡單用音控Fade-out處理
而非透過編曲的銜接，
如果沒能賦予歌曲新的生命，
那乾脆放原版的CD算了…

這麼一個感人的經典故事，
卻連我這麼一個哭點超低的人都沒有感動到，
唉呀～看來我對這齣<茶花女>真的很失望～